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        現代主義對園林的影響是巨大的，使其走出了傳統的天地，形成了自由的平面與空間布局，產生了簡潔明快的風格、豐富的設計手法。現代主義來自于當代及傳統的兩種源流，主要受到現代藝術的理論與實踐特別是立體主義等抽象繪畫的影響，也受到形式與功能完美結合的工業技術產品的影響，包括直接用形式表達使用目的與功能和在工程中使用現代科技與材料等。新興的環境及生態科學影響到人們對自然本身的價值及自然與人類需求之間的理解與分析。

　　20世紀60年代～70年代以來的后現代主義，是一個外延極廣的藝術范疇，其中對景觀設計較具影響的是歷史主義和文脈主義等敘事性藝術思潮。它們或直接引用符號化了的“只言片語”的傳統語匯，或采用“隱喻”與象征的手法，將意義隱含于設計文本之中，使景觀作品帶上地方文化的印跡，具有表述性且易于理解。與20世紀前半葉現代主義設計只注重滿足功能與形式語言相比，后現代主設計義更加注重對意義或場所精神的追求，如野口勇的“加州情景園”等景觀作品。

　　本文將通過對哈普林和野口勇生平及作品的比較，展示出在文化包容性較強的美國，西方和東方兩種文化精神在現代園林景觀設計中所體現出的不同風格。

　　1、哈普林和野口勇的生平、主要思想

　　1.1哈普林簡介及主要思想

　　勞倫斯·哈普林(LawrenceHalprin)是美國現代景觀規劃設計第二代的代表人物，美國最著名的景觀設計師之一。

　　1935年～1939年哈普林就讀于康乃爾大學，1939年獲得自然科學博士學位。1941年～1942年，他就讀于麻省的哈佛大學，并在華德葛培斯、馬塞布爾和克里斯多福等人的指導下，獲得景觀建筑學工程學位。1949年～1976年，哈普林和其合伙人成為舊金山當地重要的建筑師(1954年～1969年間獲7次美國建筑師協會大獎)。

　　哈普林于1963年～1965年擔任加州高速公路部門的設計顧問；于1963年～1966年擔任舊金山海灣捷運地區的都市顧問。其間，哈普林還受邀到溫哥華大英哥倫比亞大學、北卡羅蘭納大學、賓州大學等校訪問、講學，之后又擔任加州柏克萊大學分校的講師，并成為“哈賓夏季研習會”的董事。

　　1961年哈普林為波特蘭市設計的包括LovejoyPlaza、PettygrovePark和AuditoriumForecourtPlaza在內的一系列廣場和綠地，顯示出他對直線、折線等形式語言運用的熟練程度和對水、水泥等材質把握的準確度。

　　重視自然和鄉土性是哈普林的設計特點。在開始設計項目之前，哈普林首先要查看區域的景觀，并試圖理解形成這片區域的自然過程，然后再通過設計反映出來，如著名的濱海農場住宅開發項目。

　　隨著現代生產力的飛速發展，城市化進程的加快，多樣化的生活方式，引發了人們各種不同的生理及心理需求。現代園林設計為順應這一趨勢，在保持園林設計觀賞性的同時，從環境心理學、行為學理論等學科的角度分析了大眾的多元化需求和開放式空間中的種種行為現象，對現代園林設計進行了重新定位：它通過定性研究人群的分布特性確定行為環境不同的規模與尺度，并根據人的行為跡象得出合理順暢的流線類型；通過定點研究人的各種不同的行為趨向與狀態模式確定不同的戶外設施的選用設置，以及不同的局域空間的知性特征。

　　哈普林認為景園設計者應從自然環境中獲取整個創作靈感，為激發人們的行為活動提供一個具藝術感召力的背景環境。他在一本工作筆記中記錄了其獨特的生態觀—“在任何既定的背景環境中，自然、文化和審美要素都具有歷史必然性，設計者必須充分認識它們，然后才能以之為基礎決定此環境中該發生些什么”。在1962年的舊金山海濱牧場共管住宅(SeaRanch)的設計中，哈普林先花費了兩年時間調查基地，通過手繪“生態記譜”圖的方法，將風、雨、陽光、自然生長的動植物、自然地貌和海濱景色等均列入設計考慮因素。而最終完成的住宅呈簇狀排列，自然與建筑空間相互穿插，在不降低住宅密度的同時留出更多的空曠地，又保護了自然地貌，使新的設計成為當地長期自然變化過程中的有機組成部分。這一設計廣受贊譽。

　　為了能更科學地認識自然生態要素，哈普林對由現代建筑大師格羅皮烏斯(Gropins)創建的僅適用于部分專業人員的集體創作理論進行了改革，主張設計師應與科學家及其他專家進行廣泛的合作。這對于生態設計向科學的方向發展起到了積極的推動作用。

　　現代景觀中的水景處理，更多地繼承了古典園林中對水景動態美的表現手法，充分利用現代科技手段，將動態水景的潛力發揮得淋漓盡致。如哈普林(L·Halprin)事務所設計的俄勒岡州波特蘭大市的伊拉·凱勒水景廣場，跌水為折線型錯落排列，水瀑層層跌落，最終匯成十分壯觀的大瀑布傾瀉而下，水聲轟鳴，藝術地再現了大自然中的壯麗水景，不失為現代景觀設計中的經典之作。

　　1.2野口勇簡介及主要思想

　　藝術家野口勇(IsamuNoguchi)是較早嘗試將雕塑與景觀設計結合的人。

　　野口勇1904年生于日本，在日本期間他吸收了日本的傳統文化并將之沉淀為審美基礎。1922年野口勇跟隨雕塑家博格勒姆學習雕塑技能，之后進入里昂納多·達·芬奇藝術學校學習雕塑課程，20歲即舉辦個人作品展覽，成為一名學院派雕塑家。1927年野口勇前往巴黎向布朗庫西學習雕塑，其間他對空間和自然進行思考，還研究了畢加索、賈科梅蒂和考爾德等人，以及其他構成藝術家的作品，并從中吸取“營養”。1930年野口勇游歷中國和日本，跟隨著名中國畫家齊白石學習中國畫，在日本學習制陶藝術和庭院設計。這些都對他一生的設計創作產生了長遠而深刻的影響。

　　現代景觀設計的發展除根植于豐厚的園林傳統外，還受到現代藝術的極大影響，現代雕塑，尤其是極簡主義和大地藝術的思想及手法對當代景觀設計產生了很大作用。野口勇在地形設計的藝術化處理方面的代表作，也是其最著名的園林作品，是于1956年設計的巴黎聯合國教科文組織總部庭院。今天，庭院已經因樹木長得太大而不易辨認了，但是樹冠底下起伏的地面的抽象形式，仍然體現了當年藝術家欲將庭院作為雕塑作品的想法。

　　野口勇一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，在許多游戲場的設計中，他把地表塑造成各種各樣的三維雕塑，如金字塔、圓錐、陡坎、斜坡等，并結合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戲室等，為孩子們創造了一個自由、快樂的世界。

　　1983年野口勇在加州設計了一個名為“加州劇本”(CaliforniaScenario)的庭院。在這個平坦的基本呈方形的基地上，野口勇把一系列規則和不規則的形狀以一種看似任意的方式置于平面上，以一定的敘述性喚起了人們的回憶。

　　野口勇曾說：“我喜歡將園林想像成空間的雕塑。……人們可以進入這樣的一個空間，它是他們周圍真實的領域，當一些經過精心設計的物體和線條被引入的時候，就具有了尺度和意義。這就是雕塑創造空間的原因。每一個要素的大小和形狀是與整個空間和其它所有要素相關聯的……它是影響我們意識的空間的物體……我稱這些雕塑為園林。”

　　野口勇主張把人融入自然，通過“自然的眼睛”去觀察自然。他認為通過這種觀察方法，藝術家所創作的雕塑將呈現出前所未有的美麗。他認為藝術家的創作目的，不是為成為博物館的收藏才進行創作，而是為了使公眾產生愉悅的感覺，為了使生活更有意義、更有價值、更為豐富。這也是野口勇涉足公共環境領域的根本原因。

　　野口勇是藝術家涉足景觀設計的先驅之一，他的作品激勵了更多的藝術家投身到景觀創作領域中去。

　　2、哈普林和野口勇的設計作品比較

　　“藝術所能產生的各種不同效果，無論它們可能如何劇烈地多變及不可比，但至少在這一點上卻是可比的：就是說每一種效果都在某種程度要求我們的關注。有些藝術作品是用滲透的方式來感動我們，其用意是產生一種緩慢的、勸說的及深刻的印象。它們所尋求的不是捕捉注意力或保持它，然而卻能在受到注意時滿足它。其它一些作品能抓住我們，并以一種對感官或好奇心的尖利襲擊，堅持要我們投降。它們的功能是刺激，使人興奮……這兩種美學引力，各有自己的領土；也不能認為一種就比另一種在本質上要優越。”([英]喬弗萊·司谷特，人文主義建筑學)

　　哈普林和野口勇都是現代景觀設計師，他們的作品都具有現代園林的特征,設計中都同時注意體現自然因素和社會因素，但是他們的設計分屬于上面所說的兩種美學引力。這種不同從根本上說是源于東、西方文化對自然的不同理解和認識：哈普林的作品體現了現代園林的西方的精神—強公共性、強參與性；野口勇的作品運用現代園林的手法，學習日本傳統園林的細部，強調景觀和雕塑對自然的抽象化表現，純凈化的景象可給人們留下更多遐想的空間，這正是東方景觀設計的特征。

　　第二次世界大戰以后，出于經濟上的考慮和受日本“枯山水”設計手法的影響，現代景觀設計中開始大量出現硬質景觀，石景設計也伴隨著一批具有世界影響力的日本現代景觀設計大師，開始走上世界舞臺，如野口勇、佐佐木等人的作品中就有大量石景。同時，一些杰出的西方景觀設計大師，也開始使用經過抽象后的規則石景，如伊拉·凱勒水景廣場的瀑布，就是哈普林對美國西部懸崖與臺地的大膽運用。另外，人造石頭—混凝土的大量使用，也產生了一批杰出的景觀設計作品，如哈普林的經典之作—愛悅廣場中極具韻律感的折線型大臺階，就是對自然等高線的高度抽象與簡化。

　　2.1哈普林的代表作

　　(1)伊拉·凱勒水景廣場(IraKellerFountainPlaza)。

　　伊拉·凱勒水景廣場就是波特蘭大市大會堂前的噴泉廣場(AuditoriumForecourtPlaza)。水景廣場的平面近似方形，占地約0.5hm2。廣場四周為道路環繞，正面向南偏東，正對著第三大街對面的市政廳大樓。除了南側外，其余三面均有綠地和濃郁的樹木環繞。水景廣場分為源頭廣場、跌水瀑布和大水池及中央平臺3個部分。最北、最高的源頭廣場為平坦、簡潔的鋪地和水景的源頭。鋪地標高基本和道路相同。水通過曲折、漸寬的水道流向廣場的跌水和大瀑布部分。跌水為折線形，錯落排列。水瀑層層跌落，頗得自然之理。經層層跌水后，流水最終形成十分壯觀的大瀑布傾瀉而下，落入大水池中。

　　該設計非常注重人與環境的融合。跌水部分可供人們嬉水。在跌水池最外側的大瀑布的池底到堰口處做了1.1m高的護欄，同時將堰口寬度做成0.6m以確保人們的安全。大水池位置最低，與第三大街路面僅有1m的高差。從路面拾級而下所到達的浮于水面的平臺既可作為近觀大瀑布的最佳位置，又可成為以大瀑布為背景、以大臺階為看臺的舞臺(圖1，圖2)。

　　哈普林和廣場設計師安·達納吉瓦認為：形式來源于自然但不能僅限于對自然的模仿。他們從俄勒岡州瀑布山脈、從哥倫布河的波尼維爾大壩中找到了設計原型。大瀑布及跌水部分采用較粗獷的暴露的混凝土飾面。巨大的瀑布、粗糙的地面、茂密的樹林在城市環境中為人們架起了一座通向大自然的橋梁。

　　(2)高速公路公園(FreewayPark)。

　　高速公路公園緊鄰西雅圖會議中心，是塊長方形的綠地，下面有交通繁忙的洲際公路經過，公園里面有許多流水的造景，配合著綠色的長青植物給人們以清涼舒適的感覺。哈普林在這個設計里以一個戲劇性的場景“隱喻”了太平洋西北部的荒野風光，同時也屏蔽了快速車道上傳來的噪音①。

　　哈普林認為：“在景觀中我們追求的是詩意的感受，是激情，它將使在景觀中走來走去的人們的生活更豐富多彩。”②正如大師丹凱利所認為的那樣—重要的不是設計，而是生活本身！

　　美國的景觀設計師對自然的理解是自由、生動的，現狀的自然景觀會是其景觀設計表達的一部分，自然熱烈而充滿活力，于是會有一大片的水面和巨大的瀑布、水層層跌落，自由地折過一個平臺，沖入下面深潭，流至更遠的一塊水面中……這一設計使自由的曲線，潺潺的流水，尺度巨大的水墻、水臺階，造型各異的音樂噴泉等，在人們的視野中隨處可見，為都市營造了安靜的生活場景，而許多造型別具一格、創意獨特的景觀也迎合了美國人豐富的想象力及創造力。活潑、熱情、自由和隨意的設計，把生活、藝術與商業等組合在了一起。

　　美國景觀設計師把自然延伸到商業化了的城市中，自然的元素，加上超平常想像的技術和能力，再移入建筑城市中，即成就了一道道風景。人們與這些景觀的接觸自然而密切，也從中得到了更多的快樂與健康。這些與東方的景觀設計是很不同的。較少進行觀念思考、靜默等行為，以及單純的歷史文化情景，都已更多地為自然運動所代替，你可盡情地享受生活中的陽光，盡情地和自然溝通。所以美國許多城市的景觀是自然親切的。

　　哈普林的許多作品大都滲透著美國精神，往往帶有極強的空間參與性，充分體現出現代城市景觀的開放性、公共性和大眾化。

　　2.2野口勇的代表作

　　(1)巴黎聯合國教科文組織總部庭院(JardinJaponais)。

　　巴黎聯合國教科文組織總部庭院面積約2000m2，是一個用土、石、水、木塑造的地面景觀，分兩部分：上層的石園有坐凳和圓石塊，下層布置了植物、水池、石板橋、卵石灘、鋪裝和草地。石園的中心是一塊像碑一樣立著的石塊，上面刻有書法般的凹線，水從其中流出并跌入矩形池中，然后通過幾級跌水流向下沉的日本園(圖3)。

　　此設計在一些細部和風格處理上明顯沿襲了日本傳統，可這決不是一個標準的日本庭院風格式園林。實際上，在園林的修建過程中，野口勇因為打破了日本傳統園林風格的設計法則，而不斷地與來自京都協助他設計的造園師們發生爭論。野口勇將他在20世紀40年代中所推崇的流暢曲線貫穿于整個園林，并將他的雕塑元素在園林中做了充分的展示。日本園從平面上看就像一幅由草坪、砂、石塊、地形、光影組成的抽象圖案畫，總體呈現的是明快的現代風格。但是在庭院中，觀者漫步其中，亦可步移景異，這又傳承了日本傳統庭院的特色。

　　(2)“加州劇本”(CaliforniaScenario)。

　　“加州劇本”位于洛杉磯近郊卡斯塔美沙鎮的一個商業中心中部，平面基本為方形，空間較封閉。在這樣一個視線封閉、單調的空間中，野口勇布置了一系列的石景和雕塑元素，并設計了眾多的主題，充分體現了加州的氣候和地形(圖4)：地面由大塊南非淺棕色不規則片石鋪砌，暗示布滿巖石的荒漠。園中零星散落的一些石塊，傳達出日本傳統庭院石組的意境，其中一組由15塊經過打磨的花崗巖大石塊咬合堆砌，稱為“利馬豆的精神”，源于設計師對加州富饒起源的聯想。沙漠地的主題為一圓形土堆，表面鋪以碎石與砂，上栽仙人掌植物，體現了加州沙漠風光。“森林步道”是一個單坡，周邊種植有紅杉，以模仿加州海岸風光。園中還有一條時隱時現的溪流，象征加州主要的河流。水流從兩片三角形高墻中涌出，曲曲折折、斷斷續續，最終沒入三角錐石坡下。其它主題還有“能量噴泉”“土地利用”“開發紀念”等。

　　這個設計把一系列規則和不規則的形狀以一種看似任意的方式置于平面上，以一定的敘述性喚起了人們對這些景觀的聯想。這些具有象征寓意的組成部分也試圖創造出一種與世隔絕的冥想空間。野口勇在對“耶魯大學貝尼克珍藏書圖書館下沉庭院”的記錄中寫道：“空間需要人們發揮一定的想象力去感受。庭院的設計應盡量給人們留出多一些的遐想余地，或者給人們提供一處靜謐、可供冥想的空間。”