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　　當我們談論景觀的時候，我們總是無法逃避各種文化所特有的自然觀。這種自然觀及其社會性體現是一切設計理念和哲學的最終驅動力。近些年來，荷蘭建筑、景觀和城市設計一直吸引我們的注意力，他們的實踐和論述中，荷蘭式的自然觀和城市主義的態度無疑是理解和分析的關鍵。

　　在菲利浦·德·科寧克（Philips Koninck，荷蘭畫家，1619-1688）所描繪的那種一馬平川的全景圖中，畫面上半部分的云卷云舒和下半部分的沉靜水平線形成對比，天空中云靄之間的一束光投射下來，整個場景頓然平添了一種史詩般的壯麗。梅因德爾特·霍貝瑪（Meindert Hobbema，荷蘭畫家，1638-1709）的米德爾哈尼斯的林蔭道（Avenue at Middelharnis）則在舒緩的水平線上有疊加了垂直，一種極具幾何美的透視縮減給空間注入了三維空間感(圖03)。然而在梵高（Vincent Van Gogh，荷蘭畫家，1853-1890）的風景畫中，另外一種自然呈現了出來。那種舒緩和寧靜被一種絢麗的色彩所取代，濃烈的色彩和動態的筆觸溢出畫面。如果我們把歷史上所有的荷蘭風景畫放在眼前排成一行，就會發現要找到一種所謂的“荷蘭式的風景”并不是很容易。除了那些天際線、充滿空氣感的天空、風車和牛羊以外，畫家的眼睛是更為重要的因素。景觀還是景觀，而身處其中的人卻如此多樣。從最開始，對于自然的認識就是對于人類自己的探索。自然既是我們所生存的外部世界也是我們自己的狀態。

　　17、18世紀的荷蘭風景畫對于我們而言，充滿了一種牧歌田園式的懷舊，而我們必須認識到，只要我們在進化，我們的自然觀也會改變。Ellen Kooi的風景攝影則揭示了一種演進中的自然觀。在她的一些攝影作品中，我們可以看到一種超現實主義般的自然。Ellen Kooi有時會像電影導演一樣工作，繪制一些草圖，設計人物在景觀中的位置、光線的方向。在她的作品中，無論是景觀還是人，都傳達了某種浪漫主義的憂郁氣息。這些場景中的人不再是17、18世紀油畫當中的農夫和拓荒者了，而看上去像是生存于城市當中的普通人。當這些人身處于景觀當中時，我們似乎隱約可以察覺到人和景觀之間奇特的親密狀態，這種親密帶來了一種內心的安逸。然而，這種親密與17、18世紀畫中那些農夫和拓荒者與景觀的互存狀態卻不相同，有一種不太和諧的張力，這種安逸是脆弱和轉瞬即逝的。對于生活在城市當中整日沐浴著大眾和商業文化的人來說，那種田園般的景觀可能成為一種對現實的逃避、一種值得盼望的“別處”，或者是商業時代的一種新時尚或消費模式。這種微妙的情緒是景觀設計師在實踐當中無法逃避的。作為景觀設計師，態度似乎有兩種：排斥或擁抱。

　　在荷蘭景觀事務所West8的最新出版物《鑲嵌》（Mosaics）一書當中，我們可以看出在近年來諸多的商業項目當中，West8大膽的試驗各種文化自然觀的并置和交叉，這種嘗試使他們的項目在商業上極具“新奇感”(novelty)。例如West8為Stanhope在倫敦西部設計的辦公園區設計的景觀當中，一種中國式元素的介入成為整個設計的出發點。從平面來看，我們很難看出任何中國園林的影子，整個空間也絕對沒有按照中國園林常用的手法布置。這種新奇感來源于一種意象，例如小橋和水邊的卵石，假山般的石構和零零散散的植物的搭配。不難想象，一定有很多評論家對于這種極為商業化的手法運用不屑一顧，但是如果我們回顧一下，這種對于其他文化景觀意象新奇感的追求事實上一直貫穿出現在景觀史當中，很多景觀設計師和園藝家不斷地實驗將其他地域的植被和景觀元素引入到設計當中而實現一種“嫁接”。整個景觀設計的發展史似乎就是各種地域景觀元素不斷混合而又進化的歷史。圓明園式的做法并不罕見。

　　然而，如果這本書只是關于各種手法和元素的運用和實踐，那么它就只是設計師隨手翻翻的畫冊了。可貴的是，West8并沒有喪失他們一貫的批判性和自省性，這使得這本書值得一讀。在書中的若干項目和West8創辦人Adriaan Geuze所撰寫的題為《平展》(Flatness)的序文當中，我們可以看到，他們一直在探索自身的荷蘭性，或者說他們身上那種傳統荷蘭自然觀、樂觀的城市主義和對現實的批判態度的結合。

　　在開篇，Adriaan Geuze寫道：從海底脫穎而出的大地景觀是荷蘭文化的靈魂：拓荒而成的景觀和遍布的海邊小鎮。在荷蘭的西部，一些城鎮積聚起來，一個大都會誕生了，Randstad（荷蘭人對包括阿姆斯特丹、烏特里奇、鹿特丹、海格和雷頓這幾個主要工業城市在內的區域的總稱）。在沒有有效的規劃策略指導之下，這個大都會很快就喪失了它的生命力。空蕩蕩的中心區伴隨著天際線和低低的云彩，令人費解而有讓人憎恨。沒有這片拓荒而成的景觀，當地的居民則在心理上無依無靠，就如同瑞士人失去了他們的山川般的無助，也如同意大利人失去了他們的美食般的孤獨。

　　這種平展的景觀卻不是上帝賜予的，而是亞當和夏娃的后代建造出來的。當歐洲其他國家都忙著建他們的教堂，在豎直方向上不斷地挑戰極限的時候，荷蘭人卻建造了自己的天際線。海水侵襲了陸地，把陸地變成了沼澤。僧侶和農夫們挖掘了無數的壕溝來排水，將一片片的沼澤變成了可耕種的農田。這種拓荒景觀帶著一種強烈節奏，一種被丈量過的節奏。然而在海浪一次次的吞沒了耕田以后，荷蘭人不得不再作其他努力：建造堤壩來將海水攔在天際線之外。這種規模的工程是個人無法完成的，必須由各個地方的人組織起來實現，這就要求荷蘭必須突破那種傳統的封建制度，新的景觀和新的民主制度成為了孿生兄弟。

　　同時，木構技術的發展給造船業、風車和水閘的建設提供了技術支持，荷蘭人不再滿足于將入侵的海浪慢慢地排干，而進一步要圍海造田。拓荒者的先鋒精神和商人的機智很快就將荷蘭推進到了17世紀的鼎盛。那些風景畫的出現將這種人和自然的爭斗帶來了浪漫主義的色彩，被建造出來的水平線和風車的輪廓線成為荷蘭人心目中的景觀。

　　在West8最近的一些實踐項目當中，明顯的有對這種傳統農業社會的天際線的一種追溯。在地平線（Horizon）項目當中，他們制作了三個巨大的充氣的牛的雕塑，高達8米。這些牛被放置在高速公路旁和曠野當中，成為天際線上的亮點，帶有一種懷舊和戲虐。另外一個對一種“荷蘭性”進行探討和試驗的項目是瑞士02年世博會，這個設計是要在Neuchatel湖邊創造一個展覽區域，而同時又不設立永久性建筑。West 8設計了一系列迷失在山川中的荷蘭景觀。這個設計中一部分是人造的各種小山，這些小山是利用瑞士當地的木構技術堆砌起來的，上面種滿了各種顏色鮮艷的花卉。這些濃烈的顏色很容易就讓我們聯想到梵高的繪畫。一些附屬設施，例如餐廳和咖啡館，則布置在這些人工山的邊界上。整個設計的頂峰則是由Diller Scofidio設計的一座60x100x20的金屬框架的建筑物，矗立在湖水中央，由一座步行橋和陸地連接起來。在這座構筑物上，無數的細小噴頭將湖水噴灑到空氣當中，無論在任何天氣情況下，都可以形成一種霧氣蒙蒙的效果。從遠處看，如同一朵云彩漂浮在水面上，由彩虹包裹著。人工的景觀、濃烈的顏色和出人意外使這個設計十分令人難忘。

　　在west8的其他一些作品當中，我們還可以感覺到他們那種對自然和人類微妙關系的把握。在這本書中有一個別具匠心的小項目：松果園，是我非常喜愛的一個設計（圖09)。在意大利帕多瓦，一個有9個世紀歷史的修道院中，有一個寧靜的小院子，當中有一個老松樹。雖然這棵松樹非常老，但它卻一直非常多產，連續不斷地產出很多松果，逐漸整個修道院和平臺都被這些松果所覆蓋。僧侶們便將這些松果沿著墻堆砌起來。很多信徒認為這是一個奇跡，便來朝圣和冥想。在west8的設計當中，整個庭院鋪滿了厚厚的松果層，松果在陽光下發出光芒猶如地下蘊藏的熔巖。有時一些新的植物從松果當中滋生出來，幼小的嫩綠和松果的蒼老似乎講述著生命的故事。整個庭院被松果砌成的墻圍繞起來，輕質的棧橋將有人引導至松果的海洋之中。這個院子和日本枯山水有驚人的相似之處，簡單的材質，極簡主義的形式和冥想般的體驗。

　　作為一個景觀事務所，West8的作品具有很多不同的層次，這也可能是因為事務所里不同的設計師具有不同的設計傾向和趣味。在上面談到的幾個作品中，我們可以領略到一種對于人和自然關系的敏銳觀察，當我們回到Adriaan Geuze的寫作時，又可以發現那種尖銳的現實批判。上世紀七十年代以后，荷蘭境內一場大規模的開發開始了。在Adriaan Geuze看來這是一場無法預見的災難。傳統的市中心被破壞，讓位于巨大的建筑群。先人們建立的天際線被打破了，隨同天際線一起毀滅的還有那人和自然之間脆弱的連接。當時在荷蘭，一種叫做空間規劃的體系建立起來，意圖是為了和諧的發展。然而，這種體系迅速發展成為一個大產業，雇用了成千上萬的律師和規劃師。這個體系不是建立在對未來的憧憬和希望上的，而是建立在一系列的政策和規章制度上，只為尋求某種政治正確性。律師和管理者的地位遠遠高于工程師們，工程師們隨意而有創意的草圖被視為禁忌。這種體系的后果是怎樣的呢？無論這種體系在政治上多么正確，城市的發展并沒有因此而和諧。任何城市的參議院都可以通過對這些條條框框的解釋，而使隨心所欲的發展成為現實。發展商們將Randstad的拓荒地和農田全部買斷，而將農夫驅趕出他們賴以生存的土地。這平展的天際線成了商業投機的新機會。

　　其實這種現實并不僅僅出現于荷蘭，而是全球化的問題。一方面，建筑、景觀和城市設計需要職業化，制定一系列的規章制度來規范建成環境不對社會產生負面影響。然而，另一方面，在設立了最低限度的同時，這種職業化似乎也限定了最高標準。設計師們開始像律師一樣的工作，周轉于各種制度當中，而丟卻了更廣泛的視野，最終設計成為了若干必須履行的手續中的一個。遙望我們居住的城市，到處可見的都是那些“花五分鐘設計而花五年時間周旋”的建設項目。各種字斟句酌的合同文本代替了傳統的人之間的信任。看著那些平庸但又“周全”的設計，真不知道所謂的職業化標志著我們是在前進還是倒退。然而在現實世界當中，書呆子式的憤世嫉俗是毫無用處的，實踐是解決實際問題的最好方式。如同建筑師張永和所言：一個反商業實踐的建筑活動并不存在，也不可能以一個完全妥協的態度進入商業或社會實踐。需要的是建立一個批判性實踐和建立實踐的批判性。

　　作者簡介：

　　馮煒/1973年生/男/浙江人/高級設計師/博士／英國Bondbryan建筑師事物所