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　　腦海中的圖畫

　　布景師又是一個將藝術運用到商業活動和實用裝置上去的跨界職業。布景師們的愛好通常也與藝術密切相關。Beckman 非常喜歡到舊書、老電影和劇院布景中尋找靈感。他熟知時裝業內通行的風格術語，總能挖出電影場景或某張相片，來說明他腦中所構想的畫面。

　　“在策劃發布的時候，我需要一個有點兒耐心和靈活性的人，他的思維最好是非線性的，這樣就能根據我隨時的靈光閃現作出調整。Stefan對此特別在行。我很容易感到恐慌，因為我不知道服裝要怎樣融入布景，但只要告訴他我運用的色彩、面料和表現的情緒，他就會給我看圖片和參照。”Jacobs這樣評價他的搭檔。

　　而同為藝術愛好者，Galliano 和Howells 的合作也可謂親密無間。以2008Dior春夏高級定制發布為例，這一系列的靈感來自John SingerSargent 的油畫作品《X 夫人的肖像》（MadameXportraits） 和克林姆特，Howells為此設計了一個暗色的、哥特式的、細節豐富多變的伸展臺，作為對Galliano那些華麗而閃光的作品的襯托。“色調濃郁的布景上那一灘灘墨黑的水塘、一幅幅巨大的天鵝絨簾幕、特大酒杯、迷宮般的入口以及亮閃閃的伸展臺，都增添了整個系列的品質感和奢華感。”Galliano解說道，“它們與服裝系列本身采用的漸變色和珠繡形成了一種若隱若現的對照。”“我特別喜歡風吹過帳篷，所有東西都擺動起來的景象。”Howells說。

　　有一次，這對搭檔扮作辛普森夫人和愛德華八世，互寫情書，并把這些情書塞進了布景，在發布會末尾，紙片“就像蟬蛻一樣剝離開來”，來賓可以把它們當作劇院節目表帶回去留作紀念。“Michael能明白我們將要做的事情。我們的交流無需嚴謹的簡報，也無需筆頭記錄。我告訴他我的意思，接著就隨它去開花結果。”Galliano說。

　　Matthew Betmaleck擁有自己的布景設計和藝術指導工作室，該工作室最近所做的項目包括A/XArmaniExchange、Vogue 和Hotkiss的廣告、意大利和德國版Elle、Out以及Cargo雜志的時裝大片。他坦言，在工作中，“很多人物、事件、地方都對我深有影響—AlvaroSiza Viera、FrankLloydWcenter、Mies Van Der Rohe的設計和建筑，電影《黑暗城市》（DarkCity）、《花樣年華》、《金色大門》（Nuovomondo），旅行、藝術、閱讀、大自然??”“我會從一開始就在腦子里進行構思。我曾受過的建筑學教育對此很有幫助。”他說，“我常常為客戶畫一些在這一領域毫無先例的草圖，我們都從中獲得了很大的樂趣。整個創作過程是動態的。有些客戶對他們自己要什么相當清楚，有些則不是這樣。你必須既有一個清晰的觀點，同時又保持靈活開放的態度。”

　　7 分鐘的藝術

　　布景設計師并非一個歷史悠久的職業。如今這一行當A級名單上的人物最初從事的都是設計或建筑業，甚至是電影業。Beckman承認，他從沒想過要進入時尚業。他父親是個園林設計師，他對設計的喜愛也是由此而來。1989年大學畢業之后，他遷往洛杉磯，在電影廠打零工，直到被同樓的一位造型師收作助理。從那時起，他開始制作道具和布景。“我在高中時業余做過舞臺設計，但從不知道有布景師這種職業存在，”他說，“當時從事這一行的人還不多。在大多數情況下，都是由攝影師的女朋友把花束或者道具帶到拍攝現場。我被這個工作深深吸引住了。”通過朋友間的介紹，他漸漸進入了時尚領域。他事業的轉機，是攝影師StevenMeisel看到了他在《紐約時報》星期日雜志上的作品——“我們用包裝箱做了一個很厲害的異型遭遇銀翼殺手的布景。”Beckman回憶道，這個作品為他贏得了Vogue的工作機會。

　　當時正是1990 年代中期，像Gucci和Tiffany這樣的奢侈品品牌正不惜成本，大力進軍國際市場。Beckman獲得了大量預算，并且作為專業人員與這兩個品牌簽訂了長期合同。

　　Beckman 是無意中撞上了最適合自己的職業，Matthew Betmaleck也是如此。1991年獲得南加州大學的建筑學學士學位之后，他遷往紐約，在幾家大型設計公司度過了6年。直到2003年年底，他遇到了時尚攝影師DeanIsidro，才算與布景設計沾上了邊。“他為Out雜志拍攝大片，問我是否對藝術指導和道具制作有興趣。當時我們拍攝的是一個很美的有關畫家的故事—至今為止，那還是我的最愛之一。”Betmaleck回憶道。

　　布景師的所有工作都與挑戰有關—一切都是全新的。這些年來，Beckman接受了不少新挑戰。他為格林威治村的餐廳Jane做了內部設計，成為了SoHo 的Property家具店的合伙人，還參與了Smith的首部電影《蟲災》（Bugcrush）的拍攝—為此，他把自己的工作室變成了巨型煙草天蛾和馬達加斯加大蟑螂的培養間。“他很積極，老是推動你。”攝影師Smith說道，“對于攝影師而言，這是很有好處的，因為你就是需要別人來激發你的創造力。”

　　而Beckman 最喜歡的挑戰，還是為Marc Jacobs 制作發布會布景。他們的合作始于2006年。Jacobs給Beckman的時間其實是令人難以置信的緊，有時候他們在發布會開始前三星期才剛開始交換意見。“與Marc合作超令人振奮，我要做的布景也超有挑戰性。”Beckman說，“在T臺末端的攝影師必須能拍到最好的照片，T臺兩邊的時裝編輯們又要能看清楚。照明必須獲得充分的考慮，我不能僅僅為了讓整個布景看上去美，就讓漂亮的姑娘們在暗地里行動。T臺本身也不能太難走。”

　　所有這些都是為了一場7分鐘的發布。但Beckman覺得完全值得：“快速的工作模式會帶來強烈的釋放感，緊接著，我就可以去做一樣別的新東西了。”在這一點上，建筑大師ZahaHadid與他持有相同觀點。她為Chanel移動藝術展建造的大帳篷繼香港和東京之后，將在秋天被運往紐約中央公園。她欣然表示，盡管她尚未在紐約設計任何永久性建筑，但她很喜歡這座帳篷“登陸，引起轟動，接著就銷聲匿跡”的做法。公園的媒體專員AdrianBenepe說。

　　一場7分鐘的發布會也正因為它的短暫而令人銘記不忘。正如Lagerfeld所說：“藝術是藝術，時裝是時裝。不過AndyWarhol證明了，這兩者是可以并存的。”