當(dāng)今，人們面臨一個(gè)高度技術(shù)化的文化時(shí)代。在技術(shù)時(shí)代所涌現(xiàn)的新興藝術(shù)中，電影藝術(shù)可以說(shuō)是技術(shù)對(duì)藝術(shù)影響最為直接的代表之一。電影藝術(shù)的創(chuàng)造過(guò)程包括了與技術(shù)性能息息相關(guān)的許多因素，例如，鏡頭特性、色彩還原、景別、光線、視角、攝像機(jī)運(yùn)動(dòng)形式等等決定了電影藝術(shù)外在形式創(chuàng)新和內(nèi)在語(yǔ)言結(jié)構(gòu)演進(jìn)。數(shù)字技術(shù)介入電影后，那些原本只能通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)拍攝或使用高難度特技效果來(lái)實(shí)現(xiàn)的電影影像，完全可以由數(shù)字技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)，而數(shù)字影像甚至比那些“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”顯得更加真實(shí)。在數(shù)字技術(shù)對(duì)電影美學(xué)表現(xiàn)力的技術(shù)提升中，影像的時(shí)空和畫(huà)面不再局限于物質(zhì)現(xiàn)實(shí)。觀眾面對(duì)的將不是與其現(xiàn)實(shí)生活密切關(guān)聯(lián)的事實(shí)的畫(huà)面再現(xiàn)，而是對(duì)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的整個(gè)宇宙的想象性的全新表現(xiàn)。著名計(jì)算機(jī)雕塑家伯恩海姆在《智能系統(tǒng)的美學(xué)》一文中曾總結(jié)道：“計(jì)算機(jī)最深刻的美學(xué)意義在于，它迫使我們懷疑古典的藝術(shù)觀和現(xiàn)實(shí)觀。計(jì)算機(jī)通過(guò)混淆認(rèn)識(shí)者和認(rèn)識(shí)對(duì)象、混淆內(nèi)與外，否定了這種要求純粹客觀性的幻想。”在數(shù)字虛擬技術(shù)的影響之下，電影藝術(shù)在審美生成、審美內(nèi)容及審美接受等各方面呈現(xiàn)出嶄新的美學(xué)特點(diǎn)。

　　首先，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)不僅可以把現(xiàn)實(shí)，而且還可以把非現(xiàn)實(shí)對(duì)象化、直觀化，從而模糊現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的區(qū)別，打破了兩者之間的嚴(yán)格界限，實(shí)現(xiàn)了觀影過(guò)程中的審美體驗(yàn)實(shí)時(shí)性。當(dāng)人們受到的視聽(tīng)感覺(jué)刺激過(guò)于強(qiáng)烈、真實(shí)時(shí)，人類(lèi)大腦有可能會(huì)因?yàn)榉植磺逵跋衽c客觀物體的區(qū)別而做出相應(yīng)反應(yīng)。這種情況下，看得見(jiàn)的世界不再真實(shí)，看不見(jiàn)的世界也不再是夢(mèng)想。同時(shí)，在技術(shù)武裝下，電影可以通過(guò)直接作用于人體的一系列傳感器對(duì)人的各種感官產(chǎn)生全息影響力，更進(jìn)一步加強(qiáng)了受眾對(duì)于外部世界的感知和審美實(shí)時(shí)性，從而縮小了藝術(shù)與客觀世界的距離，促進(jìn)了藝術(shù)生活化與生活藝術(shù)化這一后現(xiàn)代美學(xué)追求的實(shí)現(xiàn)。

　　其次，傳統(tǒng)電影傳播與接受都是單向度的，比如，情節(jié)發(fā)展以及人物性格塑造等都固定不變，欣賞者只能被動(dòng)接受，而數(shù)字技術(shù)則可以為欣賞者的審美“能動(dòng)性”提供技術(shù)保證。例如，在北京天文館新館的數(shù)字宇宙劇場(chǎng)中，觀眾可以觀看互動(dòng)電影《神奇的宇宙》。在環(huán)形屏幕上，觀眾可以了解宇宙中的各色星辰，包括銀河系、太陽(yáng)系、人馬星云、黑洞等，通過(guò)座椅扶手上的操作鍵，回答銀幕上提出的問(wèn)題，以及參與投票，選擇旅途的下一個(gè)目的地是“木星”還是“火星”。后現(xiàn)代主義藝術(shù)在接受美學(xué)上的一個(gè)特質(zhì)就是藝術(shù)家和受眾共同接受具有交互性主題的意愿，在數(shù)字技術(shù)介入之后，建立在虛擬現(xiàn)實(shí)空間的審美活動(dòng)契合了 “接受即創(chuàng)造”的美學(xué)觀念，在一定程度上代表著未來(lái)藝術(shù)欣賞方式的發(fā)展趨勢(shì)。

　　再次，虛擬空間或數(shù)碼幻覺(jué)可以在審美主體身體上生成伴有意識(shí)和意義的特殊審美感受，藝術(shù)主觀內(nèi)容喚起的情感與原始刺激喚起的情感日益顯示出一致性。這些原始刺激不再通過(guò)真實(shí)手段刺激觀眾的相應(yīng)感官來(lái)完成，而是通過(guò)逼真的技術(shù)手段，僅僅通過(guò)刺激觀眾的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)來(lái)達(dá)到刺激觀眾其他生理感官的效果，并在這種效果下產(chǎn)生沉浸性審美體驗(yàn)。在這里，“審美”更多的是指“感受美”。被黑格爾稱(chēng)為“實(shí)踐性感官”的嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)及相關(guān)設(shè)施逐漸成為新的藝術(shù)審美元素。如果說(shuō)，審美距離有助于對(duì)藝術(shù)作品理解上的升華，從而達(dá)到美的境界的話，那么這種虛擬現(xiàn)實(shí)的方式使得觀眾更快地進(jìn)入影像展示的情境之中，并在沉浸性審美體驗(yàn)中進(jìn)入“移情”狀態(tài)。

　　貝爾納·斯蒂格勒在其著作《技術(shù)與時(shí)間——愛(ài)比米修斯的過(guò)失》中指出，技術(shù)以悖論形式存在，“技術(shù)既是人類(lèi)自身的力量也是人類(lèi)自我毀滅的力量”。科學(xué)技術(shù)與人文的整合已經(jīng)以空前迫切的姿態(tài)被提上人類(lèi)的議事日程。雖然數(shù)字技術(shù)使人擺脫了自身有限性，能夠?qū)ψ约旱闹橇退季S進(jìn)行模擬，在現(xiàn)實(shí)空間與虛擬空間的轉(zhuǎn)換中，人們獲得了空前自由。但是，正如哈貝馬斯所指出的，在這個(gè)世界上，技術(shù)使人的不自由變得非常合理，技術(shù)不可能使人成為自主的，不可能使人決定自己的生活，這個(gè)不自由既不表現(xiàn)為不合理的，也不表現(xiàn)為政治的，倒不如說(shuō)表現(xiàn)為服從技術(shù)機(jī)制的。在數(shù)字化平臺(tái)中，人與自然、人與真實(shí)的藝術(shù)品愈加疏離，而藝術(shù)欣賞主體的能動(dòng)性和對(duì)藝術(shù)作品最本真的感受力也可能隨之減弱。法蘭克福學(xué)派哲學(xué)家馬爾庫(kù)塞曾將在技術(shù)理性指導(dǎo)下，由技術(shù)決定一切、控制一切的社會(huì)中所培養(yǎng)的人稱(chēng)為“單面人”。當(dāng)技術(shù)成為物質(zhì)生產(chǎn)普遍形式時(shí),它就制約著整個(gè)文化，直接影響社會(huì)生活，結(jié)果使得理性得到空前張揚(yáng)，而感性和情感因素則黯然失色，異化主體為它異化了的存在所吞沒(méi)。

　　得益于技術(shù)的創(chuàng)造力，數(shù)字電影不論在影像還是音響方面，都給受眾帶來(lái)全新的震撼式感受，這種強(qiáng)大的技術(shù)沖擊力容易在電影觀眾和電影創(chuàng)作者中產(chǎn)生一種重技術(shù)炫耀、重感官刺激而忽視審美意蘊(yùn)的傾向。當(dāng)人們置身于虛擬現(xiàn)實(shí)中，一切都是完美的，審美成為不知不覺(jué)的、自動(dòng)的活動(dòng)。這種自動(dòng)的審美活動(dòng)內(nèi)含兩個(gè)發(fā)展方向，一是審美的“自動(dòng)化”可以將理性與感性、藝術(shù)與技術(shù)、實(shí)用與審美統(tǒng)一起來(lái)；但同時(shí)，審美的“自動(dòng)化”將傾向于使審美活動(dòng)在虛擬空間中的展開(kāi)流于表面，限制了升華的范圍，減弱了升華的需要，淡化了深度的理性滲透，從而使得在審美接受的效果上，若與一些傳統(tǒng)的審美藝術(shù)相比，難以達(dá)到 “啟悟”“沉醉”以及“詩(shī)性的思”的哲學(xué)高度。

　　德國(guó)技術(shù)哲學(xué)家F·拉普曾說(shuō)：“實(shí)際上，技術(shù)是復(fù)雜的現(xiàn)象，它既是自然力的利用，同時(shí)又是一種社會(huì)文化過(guò)程。”任何一種技術(shù)其實(shí)都包含著人文因素。如何有效地利用技術(shù)，使其與人文精神更好地并軌，是我們目前在面對(duì)飛速發(fā)展的技術(shù)進(jìn)步時(shí)的首要問(wèn)題。海德格爾在《關(guān)于技術(shù)問(wèn)題》等著作中認(rèn)為，天、地、生命、神是一個(gè)連續(xù)的整體，但是技術(shù)打破了這個(gè)整體，造成了它們的分離和對(duì)立，然而，他也認(rèn)為技術(shù)本身就是一種拯救力量，“技術(shù)之本質(zhì)必然于自身蘊(yùn)含著救度的生長(zhǎng)”“我們愈是鄰近于危險(xiǎn)，進(jìn)入救度的道路便愈是開(kāi)始明亮地閃爍……”海德格爾把對(duì)技術(shù)的決定性解析與藝術(shù)領(lǐng)域的沉思有機(jī)結(jié)合起來(lái),為人類(lèi)指出了一條從技術(shù)統(tǒng)治到審美解放之路。在技術(shù)飛速發(fā)展、傳統(tǒng)美學(xué)和人文文化正面臨轉(zhuǎn)型的今天，“數(shù)字化生存”已逐漸成為人類(lèi)一種基本生活方式，并且在將來(lái)會(huì)成為人類(lèi)“藝術(shù)化生存”方式的重要物質(zhì)基礎(chǔ)。在新的時(shí)代背景下，思考技術(shù)與藝術(shù)的融合發(fā)展可以為新的文化精神的塑形提供某種有價(jià)值的思考和借鑒，并在一定程度上為彌合現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)人文精神之間的鴻溝做出有意義的嘗試。

　　（作者系中國(guó)藝術(shù)研究院副研究員，本文系國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目《新媒體藝術(shù)理論與實(shí)踐研究》成果）