中國民居的研究已成為國內外學術界的熱門話題。在寬廣遼闊的華夏大地上，我們的祖先根據不同的地理環境、氣候條件、物質特產創造出各種合適的居處。清華大學建筑學院博士、中央美術學院教授王其鈞以實地考察和藝術創作完成的《民居線條之美：建筑白描寫生摹本》（以下簡稱《民居線條之美》），日前由中國畫報出版社出版，讀者通過欣賞書中民居之美，可以充分感受到作者對中國傳統民居的熱愛。

　　《民居線條之美》包含了200余幅中國民居白描寫生畫作與20余萬字著述。在書中，作者對中國傳統民居的各種形式進行了清晰易懂、簡明扼要的概述，并且配有對繪畫技法的精到指點，從民居美學藝術、平面分類、大木構架、形式集合、村鎮面貌、分解構造、藝術語言、細部裝修和審美意蘊等方面，全面闡述了中國傳統民居的建造技術和藝術魅力。

　　其實，本書首次出版是在20世紀80年代，書名為《中國民居》，在此后的30多年里多次重印，已成為國內建筑學學生學習建筑線描畫的臨摹范本。我想，這與本書的幾大特色息息相關。

　　首先，聚焦鄉土建筑、傳統民居建筑是本書的主題，也是其價值所在。作者在談到本書的創作緣起時提到，上世紀80年代，美國的后現代主義大師邁克爾·格雷夫斯是當時世界上當紅的建筑師之一，那時正是后現代主義在國外流行的鼎盛時期。其標志之一，就是反對現代主義建筑千篇一律的所謂國際主義風格，強調從傳統、地域出發設計建筑。王其鈞當時就讀的重慶建筑工程學院建筑系（后改名為重慶大學建筑城規學院）就請來美國加州理工大學教授白格勒講課。白格勒對重慶臨江門的大片傳統民居、沙坪壩附近的磁器口古鎮的民間建筑贊不絕口，常常去這些區域行游。王其鈞說：“我以前也一直覺得這些民居很美，但對于它們美的認知也僅止于出現在我早期創作生涯中的一些連環畫作品里。而在陪同美國教授的行游中，他們將中國傳統民居的美上升到理論的高度對我產生了很大的觸動和啟發。”中國傳統民居這才成為王其鈞的一個研究課題。

　　其次是作者深厚的繪畫功力、意境優美的白描插圖。王其鈞在進行中國傳統民居課題研究前曾在文化系統從事10多年繪畫創作，經常去全國各地寫生，將民間建筑和住宅寫生收集為創作素材早已成為他的習慣，因而這本書的插圖對他并無大的挑戰。翻閱本書，200余幅白描寫生畫作氣韻生動，疏密間盡顯民居線條之美、之特色。與圖相配的文字也為本書加分不少。作者以多年的繪畫經驗和深厚的藝術理論功底，解讀白描畫技法重點、難點，還詳細闡釋了如何展現被描繪物像的背景文脈，這可謂是給白描畫研習者的錦囊，實用價值頗高。

　　當然，作者的文字不僅限于對技法的闡釋，大量的文字還是對傳統民居的地域環境、氣候條件、生活風俗等的描述。盡管作者坦言，這一課題開展的困難“即在技術和結構上對于民居建筑的理解……這本書的文字，對于當時的我絕對是一件很難完成的任務”，而最終呈現出來的文字用詞嚴謹，邏輯嚴密，文辭優美又古樸，可見作者的付出。不僅如此，作者還善引經典，似乎每個地域的民居都有與之相應的詩詞，恰當地映襯出各地民居建筑的多樣、獨特，讓讀者在文與圖的“對話”中感受到民居建筑的生命和情感，以及其承載的文化底蘊。

　　這正如梁思成所說：“中國建筑之個性乃即我民族之性格，即我藝術及思想特殊之一部，非但在其結構本身之材質方法而已。”本書中，作者畫筆與文字中的北京的四合院、陜北的窯洞、藏族的碉房、內蒙古草原上的蒙古包、云南的一顆印民居、福建山區的封火山墻和木質吊腳樓、貴州的石板房，還有皖南、江浙、東北、西北等地的民居建筑，都述說著當地的自然環境、生產生活特點及人們的審美情趣，或大氣，或古樸，或靜謐，或詩意……

　　對意蘊之美的重視也讓本書的藝術價值得以彰顯，這是這位“學者型畫家”多年的心得，也是本書獲得業界專家認可的原因之一。民居之美既是自然之美，又是藝術之美，更是自然美與藝術美的完美結合。讀罷本書，留在讀者心中、令人不斷回味的便是作者提到的“意蘊”。作者在本書開篇寫道：“意蘊是什么？我認為意蘊是藝術作品或景物滲透出來的風骨情感、主旨精義與延伸內涵，是人在受到某種可視之像的感染時，與思想共鳴而萌生出的情愫。魅是什么？魅即是魅力，讓人迷戀。用線描來表現民居，能夠凸顯出傳統民居所特有的線條疏密之意蘊，從而產生讓人迷戀的共鳴情愫。”

　　當然，意蘊的呈現還體現在本書細微之處。此次出版，作者可謂“極為挑剔”，從書名調整到開本大小的設定、封面內頁的設計，甚至是字體、底色及裝訂模式，都提出過許多修改意見。他坦言：“從最初我就希望把這本書做成一件文創作品。”如今看來，他的預期目標實現了。正如他在后記中所說：“我始終相信，人的一生，總會有一次可以找到屬于自己的吉光片羽。”