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植物科學繪畫的前世今生

http://www.www.duofu365.com 2017-03-28 來源：中國社會科學網作者：發表評論(0)

　　植物科學繪畫是一種特殊的繪畫形式,它主要運用素描、水彩畫等相關繪畫技法,對植物外部形態和內部結構進行繪制。它是科學形象化記錄的有效途徑,也是植物科學研究的重要手段。植物科學繪畫兼具科學性與藝術性特征,既能準確、客觀地表達科學內容,又能生動、靈活地表現藝術形象。隨著經典分類學的式微以及攝影技術的革新,植物科學繪畫在經歷了短暫繁榮之后再次趨向沉寂。

　　植物科學繪畫源遠流長

　　我國古代關于本草醫藥和農業生產方面的著述可謂卷帙浩繁,而其多輔以植物圖譜。在李時珍的《本草綱目》成書之前,已有《山海經》《南方草木狀》《本草圖經》《證類本草》《履巉巖本草》《普劑方》和《救荒本草》等著作問世。這一時期使用的繪圖工具通常是毛筆,繪制方式以白描為主,植物形象表現自然且栩栩如生,可謂植物繪畫的初級形態。

　　現代意義上的植物科學繪畫發端于18世紀左右的歐洲。在此之前,西方文藝復興時期的繪畫技法充分運用了透視法和解剖學的原理,更能夠真實地還原植物形象。1787年,英國皇家植物園創辦了《柯蒂斯植物學雜志》(Curtis’sBotanicalMagazine),為了增強雜志效果,編者采用了豐富的手繪植物插畫。幾乎在同一時期,法國人雷杜德(Pierre-JosephRedouté)創作了大量的植物繪畫,他的作品蘊含著豐富的植物形態學知識,極具寫實性和學術性。19世紀中葉,西學東漸,西方近代植物學知識和研究方法才逐步傳入我國。英國傳教士韋廉臣(AlexanderWilliamson)和中國學者李善蘭合作編譯了《植物學》,書中插入了200多幅植物繪畫,難能可貴的是其中部分畫作還對植物解剖結構進行詳細的描繪。清末民初,中國畫師的作品更多地出現在一些植物學著作和科普報刊中。作為中國植物科學繪畫的奠基人,馮澄如在陳煥鏞編著的《中國經濟樹木》和《樹木圖說》兩本書中繪制了全套的植物科學繪畫,并編寫了我國第一部生物科學繪畫專著《生物繪圖法》。20世紀是植物分類學的繁榮時期,世界各國競相出版植物分類研究著作。我國的植物志編纂工作起始于1958年,為了配合這項工作,中國科學院植物研究所在創辦的科技干部訓練班中設立植物科學畫專業,此后我國逐漸形成一支初具規模的植物科學畫師隊伍,植物科學繪畫水平也達到了空前的高度。植物科學繪畫在突出植物結構特征等方面具有一定的優勢,2006年出版的《國際植物命名法規》即維也納法規(ViennaCode),指出“一個種或種下分類群名稱的模式(主模式、后選模式或新模式)是一份保存在標本館或其他收藏處或研究機構的標本,或是一幅插圖”。植物科學繪畫依托于經典植物分類的研究,力求還原客觀、真實的植物形象。

　　只靠科研不足以支撐發展

　　時至今日,國內第四代植物科學畫師只剩十余人,散見于中國科學院植物研究所、華南植物園、昆明植物研究所和北京自然博物館等單位。造成當前研究現狀的原因是多方面的,但最主要的還是由于單純依賴科學研究并不足以完全支撐植物科學繪畫的保護與傳承。隨著科學方法的不斷進步,植物科學繪畫這種技藝正面臨嚴峻考驗。第一,分子生物學建立以來,生命科學的發展沿著還原主義(reductionism)策略愈發深化,幾乎所有生命科學問題都要到分子水平尋找證據。這導致形態學研究逐漸弱化,科學雜志上的植物科學繪畫也變得越來越少。第二,就其他技術層面而言,攝影技術的不斷革新使其在還原植物形態方面展現出了巨大的潛能,電鏡三維重構技術與X-射線晶體衍射技術及核磁共振分析技術相結合,極大地豐富了人們對植物微觀結構的感知。第三,學習這門技能的門檻較高,近乎嚴苛的創作理念與苦修式的創作過程令很多對植物科學繪畫感興趣的年輕人望而卻步。

　　從其內部原因來說,當前植物科學繪畫自身定位與發展需求之間存在著較為突出的矛盾。科學性被認為是衡量植物科學繪畫水平的最高標準。畫師在動筆之前往往需要與植物學家或科研工作者反復溝通,期望能夠將植物結構的細部特征了然于胸。然而囿于植物科學繪畫的基本理念,過度強調科學性,將在一定程度上限制藝術水平的提升。近年來,陸續出版了幾本以植物科學繪畫為主題的書籍,例如北京大學出版社編譯出版的《奧托手繪彩色植物圖譜》和《雷杜德手繪花卉圖譜》,但是植物科學繪畫的主要應用是配合植物科學研究,通常僅僅以印刷品的形式出現在植物學著作和雜志中,在美術展覽和藝術品市場中幾乎沒有得到認同。過度強調植物科學繪畫在科學研究中的實用價值,將會影響其藝術價值的拓展。

　　促進植物科學繪畫傳承與發展

　　植物科學繪畫亟待保護與傳承,但是其尚屬科學研究的范疇,無法像非物質文化遺產一樣進行保護,也鮮有相關藝術類行業協會進行研究與推廣。促進植物科學繪畫的傳承與發展,首要任務是理念創新。在堅守科學性的基礎上強調藝術性,更多地呈現出繪畫作品原本的屬性。幾百年來,植物科學繪畫的形制基本沒有發生變化,似乎脫胎于壓制標本的一般布局,章法較為單一,尺寸、裝裱、題跋更無新意。構圖是強化作品感染力的重要表現手段,中國傳統書畫藝術講究“計白當黑”,方寸間的篆刻藝術也在謀求“疏可走馬,密不透風”,中西方當代繪畫作品的構圖則更加大膽與新穎,這些多樣化的布局方式都可以為植物科學繪畫的創造提供給養。植物科學繪畫可以稱為帶著鐐銬的精致繪畫,畫師在創作的過程中少有發揮空間,然而藝術作品只有飽含畫師的情感,才能激發起觀者的共鳴。正如宋徽宗趙佶筆下的花鳥要表達文人旨趣,梵高的向日葵卻是掙扎的生命一樣,植物科學畫師需要突破傳統,豐富技法,融入個性,創作出辨識度高,又能符合現代人的審美標準的作品。總之,立足科學性,強化藝術性,創新驅動植物科學繪畫向多種表現形式進行轉換才是其今后發展的必由之路。

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編輯：lianqi

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