園林是督促我們走向自然的原點

　　40歲的裴詠梅，3歲開始學畫。1998年她畢業于中央美術學院油畫系第三工作室，獲文學學士學位，2000年-2003年求學于中央美術學院油畫系第四工作室，畢業獲文學碩士學位，留校任教于第四工作室。——這個成績在策展人張晴的介紹中，就是六個字：既專業又燦爛。

　　不論大圖還是小作，裴詠梅在畫面上大開大闔的用筆以及對線條表現力的追求，令人印象深刻。在油畫創作中探索中國繪畫的“書寫性”是一件很累的活兒，裴詠梅在畫一些大作品時，有一根線條到底的瞬間，也有停下來遠望沉思的長考，長時間堅持下去的勇氣和瞬間作出取舍的判斷，是完成一張大畫的重要“條件，往往這樣的創作結束時，人都精疲力盡了。”

　　然而，小作亦非易事。此次展出的《云頂澗》正是畫家本人比較滿意的一張作品，這個以山石、樹木、流水、深澗為對象的油畫，較好地體現了畫家追求“書寫性”的努力與成果，但是，一般觀眾肯定不會想到，這張《云頂澗》是我畫的第“六張，前面五張有的就是因為一筆不到位，一個感覺沒有捕捉到或表達好，就作廢了。”裴詠梅曾經觀賞過大部分蘇州古典名園，一歩一景即入畫的園林令她深思、難忘：“我曾經到云南蒼山寫生，大約到了2000米以上的高度后，就沒有什么游客了。山頂云霧流動，景色變化很快，一剎那的感覺如果沒有盡興，我就非得再次、三次的上山。在那樣與大自然的心靈對話時，人的渺小一覽無余。園林是我們模仿自然的作品，文人墨客和設計者們在造園時以自然為師，園成之后，不斷生長的園林又成為后來人的師者，發現自然法則，表現自然法則，我在這樣的過程中追求極致!”

　　六位參展畫家中唯一的一位南方人是來自中國美術學院的余旭鴻。對余旭鴻和他的作品，策展人簡潔有力寫下了這句話：他是表達古今光影世界的天“才。”從10年前開始進行光影研究的余旭鴻有著很獨到的園林觀：“為了創作，我曾經去過一些原始森林，完全沒有人煙，整個周邊環境就是一種自然偉力掌控之下的自生自滅。人與自然的關系在那樣的環境中幾乎可以忽略不計。但人類還是建造了園林，園林這個空間提供給人們的正是一個回到原點去思考問題的可能。”在熱鬧都市的生活中，余旭鴻還找到了“重回原點”的另類之途，他帶到蘇州的多件作品，有不少杭州西湖及其周邊山林的影子，我的畫面中沒有“太多真實的風景。這些畫面是我在夜深人靜之時一個人到玉皇山山頂那樣的地方，去聆聽自然之后的所得。”余旭鴻沉醉于風過樹林的聲響，雪落林中的靜寂，以及樹木生長時迸裂的聲音。他畫筆下的光影，由此具備了無窮的生命。

　　忘掉那些訓練后的技巧

　　在手作中尋找自然精神

　　在蘇州美術館的展廳中，三件雕塑作品與四壁的繪畫在進行著無聲的交流。它們的作者隋建國是中國當代雕塑的領軍人物，他的鑄銅雕塑“春雨”與“夏云”是近年來他手作方法的實踐結果：一塊手掌大小的泥料，我放在手中慢“慢塑形，剛開始我還是會看上幾眼，后來就閉上眼睛不許自己去看，漸漸地我習慣了讓手完全脫離‘想法’自由創作，然后通過掃描，3D打印，鑄銅后表面作色，完成一件作品。”

　　如此自然生長出來的作品，是隋建國追求心隨自然的成果。園林是人逃離“大自然之后，又懷想自然之后的產物，在世界范圍內，像中國人這樣在文明社會中通過建造園林來推崇自然的，絕無僅有，這種從自然中來又回到自然中去的渴望，是中國文化的特色。”1979年隋建國就來到蘇州，遍訪蘇州園林，蘇州園林摹形于自然、但又能生長出自我的特點，令他深思，“我們今天帶著自己的作品聚集到蘇州來，就是來尋找我們心中的園林。”

　　密不透風的屋子里滿是不同背景的文化元素和符號，中國當代藝術最具影響力的藝術家之一岳敏君用一座“迷宮”《夢花園》表達出幻象中的園林。他理解中的園林不是人們簡單認知的美，而是中國文化中一些不易令人察覺的精髓。他將園林想象成了“迷宮”，那些在黑暗中的物體相互抵觸，沒有個性，在深具儀式感的刻意與強調中，需要觀者以松散的心情去面對。“對于當代藝術而言，單純的批判與頌揚似乎都不可取，在這兩者之間產生出碰撞，才是藝術家的事情。”