當前，風景園林事業正在向藝術和科學兩個方向深入發展，世界上許許多多的風景園林師都在進行有益的嘗試和積極的探索，并取得了令人矚目的成就。從全球的角度來看，美國風景園林大師喬治·哈格里夫斯教授無疑是拓展當代風景園林藝術的杰出代表之一。當70、80年代，生態設計熱潮席卷美國大地的時候，哈格里夫斯并沒有隨波逐流，而是理智、堅定地去開辟風景園林藝術的新天地，盡管這種探索在當時頗有風險，但是他義無反顧，他認為風景園林應該首先把藝術放在第一位，藝術是風景園林之靈魂。從哈格里夫斯的作品中，我們可以感悟到風景過程的神韻。美國評論家約翰·伯得斯利稱贊哈格里夫斯為"風景過程的詩人"。美國風景園林大師、哈格里夫斯的老師彼得·沃克認為他不僅才華橫溢，而且是其同代人中難得的表現模式可能性的人，人們可從他身上學會如何投身于設計實踐中去。迄今為止，哈格里夫斯教授的作品共獲得包括美國風景園林師協會(ASLA)大獎在內的國內外各種獎項達57次之多，其代表作包括哈格里夫斯的代表作品：1985年開始建造的燭臺角文化公園，1986年加利福尼亞州納帕山谷中匝普別墅，1988年開始建造的拜斯比公園，1988年開始建造的瓜達魯普河公園，1989年加州圣何塞市市中心的廣場公園，20世紀19年代初位于加州薩克拉門托河谷的綠景園，2000年悉尼奧林匹克公園，辛辛那提大學、葡萄牙的特茹何和特蘭河公園等。

　　哈格里夫斯的作品有相當一部分是“熵化”，降質場地的整治項目，這些場地大多是荒棄的舊工業場地，垃圾填埋地等。如拜斯比公園的原址是18M厚的垃圾埋場燭臺角文化公園的原址是一個建筑垃圾填海筑就得人工半島。考慮基址的現實，運用藝術化的手段營造了公共活動的空間，表現出對歷史和現實的雙重尊重，表現出對后工業社會的獨特的認識。

　　哈格里夫斯有著近程式的自然觀。通過對史密森作品的學習而開創了一種開放式景觀設計新語言，在這種語言中“各種元素諸如水，風和重力都可以進入并且中影響到景觀，”展現出他對自然因素獨到的感受。燭臺角文化公園“風之門”，麥斯比公園“大地之門”。

　　作品充滿詩意。哈格里夫斯的作品被譽為“詩意的景觀”，他的作品總給人意象不到的感受，這與他獨特的設計理念分不開的。

　　形式創作特點

　　1、雕塑化的地形處理

　　哈格里夫斯善于運用從現代藝術那里借鑒來的語言和符號，創作出具有雕塑感的現代景觀比如拜斯比公園運用了桿陣，大地之門的地形塑造，在綠園運用了丘陵狀的地形，這些雕塑化的景觀語言與哈格里夫斯所迷戀的大地藝術的影響分不開，哈格里夫斯最常用的圓丘陵狀地形，與史密森的作品螺旋山十分相似。

　　2、水景效果的獨特運用

　　哈格里夫斯善于運用現代科技所能創造的景觀效果來進行藝術作創作，特別是水景的處理，在綠景園，廣場公園中運用了噴霧效果的噴泉，形成一種動態的，神秘的視覺效果。悉尼奧林匹克公園比端設計了高12米的非常壯觀的弧形噴泉群，形成了鮮明的視覺效果。

　　3、簡約化的視覺效果

　　哈格里夫斯的作品大多風解明了，表現了某些極簡主意的特點，他在某些特定的環境設計中特意追求一種“純凈的設計和純凈的圖景”，使得景觀具有自身的地位，與周圍環境能夠匹配，這樣也突出場地的地形特點，深深的吸引人的注意力，讓人久久難以忘懷。

　　4、豐富的文化內涵

　　哈格里夫斯的設計還常常借用對基地和城市的歷史和環境的隱喻，來體現文脈的延續和后現代主義者的態度。這樣做使作品因具有地域性，歷史性和歸屬性而易于被人們接受和認同。

　　盡管哈格里夫斯的作品不多，但是其藝術的原創性和強烈的藝術感染力不僅受到業內人士的好評，還受到公眾普遍的贊揚。從哈格里夫斯教授的作品中我們可以感悟到大自然的動力性和神秘感，基地特有的人與大地、水、風等自然要素的互動，以及歷史和文化方面的參照。凡是親身游歷過哈格里夫斯作品的人，都會有一種強烈的現場心理體驗，而這種感受僅憑相片和錄像是難以表述清楚的。實際上，哈格里夫斯創造的是一種全方位的、動態的景觀構圖。歐洲傳統園林的特點之一是具有"如畫般"的、封閉式的構圖，強調視覺上的和諧與均衡。而哈格里夫斯則認為對于當代風景園林設計來講，開放式的構圖更為重要。1982年，他在夏威夷親眼目睹了龍卷風所帶給大地的一種"令人驚駭的美"。那是一種完全不同于古典主義寧靜的秩序、也不同于靜態的如畫般構圖的景象。由此他產生了要表達另外一種自然美的愿望，變化、分解、崩潰和無序成為他日后探索的主要方向。