在春夏季節，日本各大花藝流派的花事此起彼伏，當筆者觀摩“媽咪花藝設計學校展”、“花之夢日本杯花藝大賽”、“池坊插花展”、“草月流插花展”等花事活動時，“線條”這一花藝要素千變萬化的應用深深打動了我。

　　花藝設計與繪畫、廣告設計、商標設計等視覺藝術一樣，最重要的表現手法之一就是“線”。為了追求線條的美感與視覺沖擊力，為了更加到位地用線條表現自己的心聲與理想，我看到日本花藝師們進行著不懈的探索與創新。

　　這些日本花事活動中比較常見的是豎線、平行線、斜線、交叉線、曲線的運用，以及它們與其他造型的混合運用。池坊堪稱運用“線”的宗師，暫且不說把線條美視同生命并將其用到極致的古典立花和生花，就是在池坊自由花里，表現線條美的小品花，無不閃爍著唯美和靈動的光輝，而池坊由紀（下任池坊家元）的大作則以朽木與樹枝的流線美，在表現歷史的雄渾中融合了時代風貌。

　　經典地詮釋出幾乎所有直線造型美的作品首推今年“花之夢日本杯花藝大賽”上草月流展出的大作（圖1），這個作品的造型設計僅用了三種最基本的直線：水平線、垂直線、對角線，卻演繹出多種匠心獨具的藝術景觀，比如利用交叉營造出放射線效果，利用多根直線的密集交織，同時創作出“平面”與“曲面”的視覺效果；它還是不具中心點的任意直線交叉的杰作。這個作品以難度極高的竹子編織形成架構，裝飾以紅、粉、黃色迎春花、杜鵑花這些春天的色彩和花卉表現春天的喜悅。這個龐然大作高和寬都超過了3米，作品操作難度極高，首先要有詳細的制作圖，各個細節都需要專家精密計算和精確制作，最后拼合。這類作品非常適合商業場合，比如做大型商場、展廳等大規模活動的室內裝飾，尤其適合室外與想要烘托的建筑物融為一體的藝術造型。它可以根據所處空間調整作品的大小尺寸。在線與線的排列與交叉中，我們仿佛可以感覺到其音樂般的韻律和節奏感。

　　除直線以外，曲線、圓形以及由此發展出來的螺旋形作品也屢見不鮮，比如“媽咪花藝設計學校展”中的作品，用土和石子粘貼而成，由兩個螺旋形纏繞成一個大S形，這類作品往往是順應需要裝飾的商品或建筑物的形狀，以懸垂形式展示。“日本插花藝術展”中國風華道會的一個作品（圖2）也很別致，作者海野光昌只用了兩種同色花材紅瑞木和朱頂紅，就組成了兩個不規則的圓形、一個半圓形和一種曲線，又精心地加上曲線的躍躍欲試感，以免作品流于平庸。此作品極其到位地運用了彎曲樹枝的技巧，將大把的樹枝彎曲成同樣的形狀，同時又能在成把的形狀中凸現一根根樹枝的線條美。

　　藝術大師們正是通過探索直線與曲線這些基本形狀的奧秘創作出了抽象藝術，其中最能表現人們心靈世界的就是自由曲線，它不僅可以描繪出風與光線的靈動，還能探究人們內心世界的潛在意識或朦朧意識。近年，日本的插花和歐美花藝中，越來越多地出現了千姿百態的抽象花藝作品。“媽咪花藝設計學校展”中的歐式花藝作品就是一個范例（圖3），它將日本的和紙舒卷成自由雅致的曲線和曲面，點綴以同色的繡球花，同時凸顯出紙張與植物的不同質感，這種下面窄小、逐漸向上擴展的“輕盈的上升式樣”也是當今日本花藝界的時尚風格。

圖1“花之夢日本杯花藝大賽”上草月流展出的大作，經典地詮釋出幾乎所有直線的造型美。

圖2“日本插花藝術展”中國風華道會的作品，詮釋曲線的造型美。

圖3“媽咪花藝設計學校展”中的歐式花藝作品，將抽象線條表現得自由雅致。