自1858年奧姆斯特德設(shè)計的紐約中央公園建成，景觀建筑學走向普通人和獨立的學科道路以來，文化和藝術(shù)早已走出了精神貴族們的世襲領(lǐng)地，來到塵世中摸爬滾打，不斷影響甚至引領(lǐng)著世界景觀設(shè)計的發(fā)展。

　　從20世紀30年代末開始，歐洲和日本一些國家的景觀設(shè)計領(lǐng)域已開始持續(xù)而活躍地交流和融合，并反映出其受到20世紀藝術(shù)流派——從概念藝術(shù)到地景藝術(shù)和建筑——從包豪斯到紐約第五大道的影響。傳統(tǒng)風格不再是當代設(shè)計師為我們這個技術(shù)社會設(shè)計創(chuàng)作庭院的典范。設(shè)計師們可以從繪畫、雕塑、電影等一切領(lǐng)域中獲取靈感。二戰(zhàn)前后的現(xiàn)代藝術(shù)及現(xiàn)代建筑理論促進了現(xiàn)代主義建筑逐步得以形成。現(xiàn)代主義對景觀建筑學最積極的貢獻并不在于新材料的運用，而是認為功能應(yīng)當是設(shè)計的起點這一理念。使得景觀設(shè)計從而擺脫了某種美麗的圖案或風景畫式的先驗主義，得以與場地和時代的現(xiàn)實狀況相適應(yīng)。60年代以來年景觀設(shè)計則受到了環(huán)境藝術(shù)的影響及后現(xiàn)代主義的推動。此時的藝術(shù)懷著更為寬容的態(tài)度，賦予了景觀建筑適用的量性和更大的創(chuàng)作自由。藝術(shù)不再是先驗的形式主宰，而成為了設(shè)計的激勵力量。

　　在這一階段生態(tài)意識在景觀設(shè)計中也有所體現(xiàn)。設(shè)計師們從對形式美及優(yōu)越文化的陶醉中，引向?qū)ψ匀缓妥匀慌c人的關(guān)系的關(guān)注，開始了解并懂得植物比人工大壩更能有效地防止水土流失，微生物比化學品更能持久地維持水體干凈；泥質(zhì)護岸比水泥護岸更經(jīng)濟持久；自然風比人工空調(diào)更有利于健康。設(shè)計師們找回和重視城市中的邊緣生態(tài)系統(tǒng)，通過種植天然草坪和耐旱植物來改善人們的生存環(huán)境和節(jié)約能源。

　　20世紀末的高、新、尖科學技術(shù)的不斷涌現(xiàn)也為這一時期的景觀設(shè)計提供了技術(shù)支持和新的靈感。科學思想本身作為當代文化的一部分，也在客觀上促成了未來派、風格派、解構(gòu)主義、超現(xiàn)實主義等流派的形成。塑料制品、合成金屬、玻璃纖維、光線照明設(shè)備在設(shè)計公共景觀時被大量使用，極大地豐富和擴展了景觀設(shè)計的表達語言。

　　在當代文化思潮的影響下，景觀設(shè)計呈現(xiàn)出多樣性的特點。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　一、現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)對景觀設(shè)計的影響

　　現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)雖然以激烈的對立態(tài)度先后出現(xiàn)，但這并不影響景觀設(shè)計作為一個獨立的系統(tǒng)對這兩者的吸收和容納。現(xiàn)代藝術(shù)把景觀設(shè)計從圖案和所謂的風景秩序中解放出來，引入到功能和社會尺度的角度，但也因其過分地追求純粹、自我中心和整體藝術(shù)語言的單調(diào)而迅速促成了后現(xiàn)代藝術(shù)的誕生。后現(xiàn)代藝術(shù)真正包容了不同文化傳統(tǒng)、不同藝術(shù)形式、不同標準和不同的表達語言，使得當代景觀設(shè)計在一個盡可能立體的舞臺上粉墨登場。其中一些全新的藝術(shù)活動開辟了當代景觀設(shè)計的新局面，他們主要是：大地藝術(shù)。

　　大地藝術(shù)可以看成是室內(nèi)裝飾作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，最早的樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術(shù)的作品都十分關(guān)作品的“場所感”，即作品與環(huán)境有機結(jié)合，通過設(shè)計來加強或削弱基地本身的如地形、地質(zhì)、季節(jié)變化等特性，從而引導人們更為深入地感受自然。其中最具影響力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。這個巨大的，由6500噸黑色玄武古石、石灰?guī)r和泥士建造的螺旋形防波堤匐臥在美國尤他洲大鹽湖東北角的岸邊，盤旋伸入粉紅色的湖水中，被作者稱為是通往海底史前文明遺跡的通道。其它著名的作品有：德。瑪利亞的《閃電原野》，通過壯觀的不銹鋼陳列，通過閃電雷鳴等自然力量接近了天與地，把人類引導到對自然災(zāi)難的體驗中；松非斯特的《時間風景》，則通過種植大片的松樹和毒胡蘿卜林，來營造一個都市中的先哥倫布時代的森林。這些大地藝術(shù)的作品大都介于雕塑和建筑之間，并逐漸在現(xiàn)代公共空間的設(shè)計中占有重要的地位，他們將風景融入到現(xiàn)代城市生活中，并接近了自然與人類的感受和距離。受到大地藝術(shù)的影響，奧地利藝術(shù)家拜耶和瑞士景觀設(shè)計師克拉墨設(shè)計了一系列從自然生態(tài)的角度出發(fā)，又具有神秘的藝術(shù)性的環(huán)境景觀藝術(shù)設(shè)計作品。如著名的西亞圖的米溪爾土地工作和亞斯本草原旅館的“土丘園”。

　　概念藝術(shù)

　　概念藝術(shù)來源于20年代早期的達達藝術(shù)，認為藝術(shù)沒有什么神圣和持久的價值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)、后物體藝術(shù)或無物體藝術(shù)。用來記錄思想的照相實錄或者對一個事件的文字材料，是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。其根源可以追溯到馬塞爾。杜尚。概念藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或藝術(shù)與知識的關(guān)系，這種作品實際上并不是用來觀賞的，所以在美術(shù)館以及其他場合展出的往往是一些臨時性的裝置。海澤的《雙重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念藝術(shù)與地景藝術(shù)的奇妙結(jié)合。這些作品透露出某種哲學意味并且隨著作品本身的消失加強了人們對這些觀念的記憶。代表的藝術(shù)家還有依夫斯。克萊恩，皮埃爾。曼佐尼和美籍猶太藝術(shù)家施瓦次。施瓦次的景觀設(shè)計作品融合了多元的藝術(shù)風格，除了受到概念藝術(shù)的影響，直接把實物復(fù)制應(yīng)用到公共環(huán)境中，她還以極簡藝術(shù)和波譜藝術(shù)的手法來表達其對景觀環(huán)境中藝術(shù)氣氛和文脈的理解。