2010年“普利茲克建筑獎”獲得者日本建筑師妹?和世（Sejima Kazuyo）與西澤立衛（Ryue Nishizawa）的新任務，是設計法國的“羅浮宮博物館”朗斯分館（Louvre-Lens），并且策劃“威尼斯建筑雙年展”（Venice Architecture Biennale）。

精心打造“羅浮宮博物館”朗斯分館

　　在法國北部朗斯鎮的一個廢棄的采礦工地，擠滿了頭戴安全帽的工人。未來的“羅浮宮博物館”朗斯分館（Louvre-Lens）將出現在這里。建筑師妹?和世（Sejima Kazuyo）喝了一口冒著熱氣的咖啡，手中拿著一包香煙。她問記者要點什么。今天朗斯的氣溫是攝氏26度，在簡易的拖車辦公室里也感到很熱。但炎熱的天氣似乎沒有影響妹?和世??今年的“普利茲克建筑獎”（Pritzker Prize）獲得者和下一屆“威尼斯建筑雙年展”（Venice Architecture Biennale）的策劃者，她正與工作人員低聲談話。

　　“羅浮宮博物館”朗斯分館的建設工作比計劃推遲了一年，在這個6月初的下午，妹?和世的工作人員身著貼身襯衣、斜紋花尼短裙和黑色寬松運動外衣，緊張而有序地工作，以保持建設計劃的進度。4臺起重機盤旋在土堆和深坑的上方，博物館的地基正在澆灌混凝土。“羅浮宮博物館”朗斯分館投資1.5億歐元，有5個展覽館，其長度超過500米，預計竣工時間為2012年。但它已經成為有35,000人口的朗斯鎮驕傲的緣由。朗斯在競爭中戰勝了其他5個城鎮，贏得了這個項目。

　　在這個博物館的內部，來自巴黎“羅浮宮博物館”的收藏品，將作為這個博物館的永久性收藏品的一部分進行展出。一個半永久性的展覽館??“臨時展出館”（Gallery du Temps,）將展出按時間順序排列的世界歷史??從公元前4,000年到19世紀。與巴黎的羅浮宮按地區（例如近東、東方或非洲）分別展出不同，這里的展覽品將混合展出，以表現更全面的、更少“以歐洲中心的”觀點的歷史。

　　54歲的妹島和世向記者描述這個博物館建成后的情況。她說：“展覽品的布置將隨年代而定，使參觀者能夠理解時間與雕塑品之間的關系，并且想象，‘我是它的一部分’。”

　　妹島和世以東京為基地，每個月乘飛機來到朗斯。妹島和世在當代日本建筑的導師??伊東豐雄（Toyo Ito）的建筑事務所開始她的職業生涯。6年后，在1988年，她離開了伊東豐雄的事務所，最終和西澤立衛（Ryue Nishizawa）建立了SANAA建筑事務所。他們共同獲得了今年的“普利茲克建筑獎”。 SANAA建筑事務所善于設計開放的、似乎沒有重量的建筑，這種建筑的內部外部之間有一種“激進的關系”。過去的10年中，SANAA建筑事務所增強了在國際上的地位。SANAA建筑事務所著名的作品包括日本金澤的大量使用玻璃的“21世紀當代藝術博物館”（21st Century Museum of Contemporary Art）；在紐約的粗獷，然而活潑的“新當代博物館”和去為倫敦設計的雅致、蜿蜒的臨時展出館。妹島和世開辟了一條廣闊的道路。她的事務所的Alumni、包括紐約So-Il建筑事務所的弗羅里安-愛登伯格（Florian Idenburg）和東京的石上純也（Junya Ishigami），都是下一代建筑師中的杰出成員。

　　對空間及其對人的影響的很強的識別力

　　在這個特殊的日子，工程師和咨詢師突然拜訪這個工地上的臨時辦公室。妹島和世會說她知道的一點法語：“您好（Bonjour!）”。有時她的電話鈴聲響起，她會用日語應答：“Moshi, moshi!”在這兒，至少可以說3種語言，包括英語。實際上，妹島和世僅能用日語室完整地表達自己的意思。她的明亮的眼睛和靈活的手指更能幫助她與別人交流。這兒的主要語言是建筑。為了說明空間和它的系統的潛力，妹島和世將她的頭向墻壁傾斜，仿佛在傾聽。然后她伸出她的手，仿佛去感覺某些看不見的東西。她說：“結構是非常重要的。即使它是看不見的。結構類型是造成一些人們能感覺到的體驗。也是空間之間的關系：空間就在旁邊，你不能看見，但你能感覺到。”

　　這種對空間及它對人們的影響的很強的識別力??即使看不見，是她設計的作品的特點。妹島和世和西澤立衛最近公開了他們迄今為止最大的項目??瑞士洛桑的“勞力士學術中心”（Rolex Learning Center）。這是洛桑理工學院（Ecole Polytechnique）的校園大樓，包括圖書館、辦公室和用餐區。以波狀起伏的屋頂和樓板，組成了一種連續的“風景”。

　　妹島和世把這種設計模式比做一個公園。她說：“在公園里，有不同種類的人，有老人和小孩。他們在一起，但他們的目的是不同的。一些喜歡獨處，一些人喜歡運動。許多不同的事情發生在同一個空間，并且這個空間允許它們發生。它對每一個人開放。但在一定程度上，你也能定義你自己的空間。這是一種非常開放的空間。”

　　“威尼斯建筑雙年展”的第一個婦女策劃者

　　去年秋天，當妹島和世被邀請去策劃“威尼斯建筑雙年展”時，一個“當代建筑雙年展調查”從8月29日至11月21日進行。她猶豫不決。她說，在考慮了大約10天之后，她終于接受了。她說：“我認為，可能再也得不到這種邀請。”她是這個雙年展的第一個婦女策劃者。她也是在扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）之后，獲得“普利茲克建筑獎”的第二個婦女。妹島和世與以前的雙年展策劃者不同，她是一個開業建師，而不是一個建筑理論家。

　　她為這個雙年展確定的主題是“人們相會在建筑”（People Meet in Architecture）。回到了建筑的最基本的要求。而不是將建筑與技術、新的形式或政治聯系在一起。它的集中點是，建筑僅作為事件、人和社會的“容器”。簡言之，就是將建筑作為“背景”而不是“前景”。在進行研究和工作室訪問3個月之后，妹島和世和她的辦公室選擇了46個參與者，參加在威尼斯的“造船廠”（Arsenale）舉行的雙年展的主要準備工作。“造船廠”是一幢長而深廣的建筑物，是威尼斯人造船的地方。

　　值得注意的是，今年是杰出的工程師和藝術家的展示。他們中有建筑師塞利斯-溫-埃文斯（Cerith Wyn Evans）、藝術家托馬斯-德曼德（Thomas Demand）和珍妮特-卡迪夫（Janet Cardiff）。妹島和世說：“我認為，更多的人能夠更好地自我體驗。最后，每一個人都能獲得他們自己的展覽形象。”

　　在威尼斯，她著手除去“造船廠”的黑色棉布內襯，以讓自然光線進入。展覽的每一個參與者，都可以獲得一個空間，展出他們希望展出的東西。妹島和世說，建筑展覽是非常困難的，因為我們不能展出實際的建筑物。所以，這次展出的目的是展示一系列的單獨空間，而不是通常的微型建筑模型。

　　5月份，妹島和世在威尼斯測試了“造船廠”上空的云層。她在一個小團體的幫助下，乘飛機穿過產生水氣的云層。云層迅速下降。她說：“這表明，環境是非常敏感的。我們能夠迅速地監測它。”

　　如果有人還不相信空間的魔力。這次雙年展希望說服最后的無神論者。妹島和世說：“真實空間對于交流是非常重要的。我希望打造那樣的空間。媒體、移動電話技術和電腦改變了人與人之間的關系，縮短了人們之間的距離，但空間仍然是存在的。這就是我從事建筑設計的興趣所在。”

　　原作者：海倫-英昌（HELEN YOUNG CHANG）

　　圖片

日本長野的O-Museum博物館（1999）內部

日本長野的O-Museum博物館外觀

日本金澤的“21世紀當代藝術博物館”

2009年7月，日本建筑師妹?和世與西澤立衛在倫敦“蛇形藝廊”（Serpentine Gallery）公布他們設計的臨時展出館（Serpentine Gallery Pavilion）。(ABBS編譯據美國“建筑新聞網站” )